Kenia und Deutschland, geb. 1975/1975; lebt und arbeitet in Ludwigshafen und Berlin, Deutschland und Nairobi, Kenia
Mwangi Hutter hinterfragt den Status des Individuums, geht dabei aber nie davon aus, dass Begriffe wie Identität, Einzigartigkeit oder Persönlichkeit unkompliziert oder einfach gegeben sind. Vielmehr kann man Mwangi Hutters Arbeit, die häufig die Fotografie und Dokumentation des eigenen Körpers beinhaltet, als ständige Infragestellung von Begriffen wie Autonomie und Handlungsfähigkeit auf einer Ebene lesen, die zugleich sinnlich und theoretisch ist und eine kritische Auseinandersetzung mit dem Konzept der Dualität nahelegt: doppelte Räume, Naturen und Identitäten, die alle gleichzeitig auf denselben Ort abgebildet werden. Eine verschmolzene künstlerische Identität, ursprünglich von Ingrid Mwangi und Robert Hutter, werden sie nun unter einem Namen, Mwangi Hutter, geführt, eine Praxis, die Simon Njami als eine komplizierte und produktive "Zwillingsschaft" bezeichnet hat, ein Zustand, der die Unterschiede und Konvergenzen unterstreicht, die mit "einem egozentrischen, singulären Ich und dem besonders problematischen pluralen Wir" verbunden sind.
Eine solche Dualität findet sich in dem Diptychon Static Drift von 2001, in dem Mwangi Hutter zunächst Schablonen auf ihren eigenen Unterleib auftrug, von denen eine dem Umriss des afrikanischen Kontinents und die andere dem Umriss Deutschlands entsprach. In einem Prozess, der gleichzeitig auf die chemischen Prozesse der Fotografie und die untrennbaren Verbindungen zwischen Hautpigmentierung und Identität anspielt, ließ Mwangi Hutter dann ihre Haut von der Sonne verbrennen, so dass unter- und überbelichtete Terrains auf dem Körper abgebildet blieben. Kurze rätselhafte Sätze unterstreichen die historischen Verbindungen zwischen den beiden Räumen: Afrika, hell und von dunkler Haut umrahmt, ist ein "heller, dunkler Kontinent", während Deutschland, das "ausgebrannte Land", dunkel ist, was auf ein Scheitern auf mehreren Ebenen hindeutet. Die Umkehrung der Pigmentierung, die zwischen den beiden verkörperten Abbildungen stattfindet, verstärkt somit die chemischen Prozesse, die die Fotografie mit dem Unternehmen des Kolonialismus des späten neunzehnten Jahrhunderts verbinden.
